Die vollständige Geschichte des Schwarzlichttheaters in Prag

Die Magie der Schatten

Horazio Beneš im Gespräch mit Theodor Hoidekr über die lebendige Geschichte des Prager Schwarzlichttheaters.

Dieses Interview verbindet dokumentierte Theatergeschichte mit den persönlichen Erlebnissen von Theodor Hoidekr , der an der Entstehung der ursprünglichen WOW-Produktion mitwirkte und später das HILT Black Light Theatre Prague gründete. Das Interview führt Horazio Beneš.

Horazio Beneš: Herzlich willkommen, liebe Leserinnen und Leser. Mein Name ist Horazio Beneš, und ich arbeite im Produktionsbereich des Schwarzlichttheaters. Heute werde ich jedoch nicht über den Theateralltag sprechen. Ich habe Theodor Hoidekr, Regisseur, Dramatiker, Choreograf und Gründer des HILT Schwarzlichttheaters Prag, eingeladen, uns durch die faszinierende Geschichte dieses magischen Theatergenres zu führen. Herzlich willkommen, Theodor.

Theodor Hoidekr: Danke, Horazio. Ich freue mich sehr, dass wir das Schwarzlichttheater nicht nur als Touristenattraktion betrachten, sondern als lebendige tschechische Theatertradition mit einer reichen, dramatischen und manchmal überraschend komplizierten Geschichte.

Prag: die Weltheimat des Schwarzlichttheaters

Horazio Beneš: Beginnen wir mit der Gegenwart. Wie viele permanente Schwarzlichttheater gibt es heute in Prag?

Theodor Hoidekr: Nach der Covid-19-Pandemie blieben in Prag vier permanente Schwarzlichttheater aktiv: HILT, WOW Show, Image Theatre und Black Light Theatre Jiří Srnec.

Vor der Pandemie und insbesondere während des Booms nach der Samtenen Revolution von 1989 gab es deutlich mehr. Jahrelang beherbergte Prag rund zehn verschiedene Unternehmen und Produktionsstätten.

Prag gilt international weiterhin als Welthauptstadt und Heimat des Schwarzlichttheaters . Dies ist nicht bloß eine von einem Theater zu Werbezwecken erfundene Phrase. Es beschreibt vielmehr die Wahrnehmung dieses Genres durch Publikum, Festivalveranstalter und Kulturinstitutionen weltweit.

Wenn tschechische Schwarzlichttheatergruppen ins Ausland eingeladen werden, bevorzugen die Veranstalter in der Regel eine Gruppe aus Prag, da sie Prag als das ursprüngliche kulturelle Zentrum dieses Genres betrachten. Schwarzlichttheatergruppen sind inzwischen in vielen anderen Ländern entstanden, doch Prag bleibt ihre bekannteste Heimat. ( VisitCzechia: Schwarzlichttheater, ein tschechisches Phänomen )

Was genau ist Schwarzlichttheater?

Horazio Beneš: Was unterscheidet Schwarzlichttheater vom gewöhnlichen Theater?

Theodor Hoidekr: Die Grundlage bildet das sogenannte schwarze Kabinett . Die Bühne ist von lichtabsorbierendem Material umgeben. Ganz in Schwarz gekleidete Darsteller werden unsichtbar, während beleuchtete Objekte, Kostüme und Schauspieler zu schweben, zu verschwinden, sich zu verwandeln oder sich selbstständig im Raum zu bewegen scheinen.

Doch die Technik allein genügt nicht. Eine gelungene Aufführung erfordert außerdem Choreografie, Rhythmus, Musik, Pantomime, Schauspielkunst, präzise Beleuchtung und absolutes Vertrauen zwischen den Darstellern. In völliger Dunkelheit kann ein einziger Fehltritt die gesamte Illusion zerstören.

Schwarzlichttheater verbindet somit handwerkliches Können mit Fantasie. Das Publikum sieht ein fliegendes Objekt möglicherweise nur wenige Sekunden lang, während sich dahinter mehrere Personen in exakter Koordination bewegen.

Die Wurzeln des Prinzips des schwarzen Schranks lassen sich bis zum asiatischen Puppenspiel, Illusionismus, dem frühen Kino und europäischen Theaterexperimenten zurückverfolgen. Die spezifisch tschechische Form entwickelte sich jedoch erst Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre und wurde zu einem wichtigen kulturellen Exportgut der Tschechoslowakei.

Die Frühgeschichte war bereits von starken Persönlichkeiten, künstlerischen Spaltungen und Konkurrenz geprägt. Die Ensembles schützten ihre Künstler, Effekte und ihr technisches Wissen. Diese Tradition der Geheimhaltung und Rivalität setzte sich über Jahrzehnte fort. Die Forschung des Theaterinstituts beschreibt sowohl den intensiven Wettbewerb um die Bezeichnung „Schwarzlichttheater“ als auch die Tendenz der Ensembles, ihre eigene künstlerische Identität und ihr Know-how zu bewahren. ( Roman Vašek: Schwarzlichttheater und Unternehmertum im Ballett, Institut für Kunst – Theaterinstitut, 2020 )

Prager Schwarzlichttheater: eine umgekehrte Zeitleiste

Horazio Beneš: Könnten Sie uns einen Überblick über die wichtigsten Prager Schwarzlichttheater geben, beginnend mit dem neuesten?

Theodor Hoidekr: Gewiss. Einige genaue Schließungsdaten lassen sich schwer feststellen, da mehrere Unternehmen ihre Aufführungen schrittweise einstellten, anstatt ihr Ende offiziell bekannt zu geben. Die historische Hauptlinie verläuft aber in etwa wie folgt:

HILT Schwarzlichttheater Prag
Künstlerische Anfänge im Jahr 2006; erste öffentliche Aufführung im August 2007 – heute.
Nationales Schwarzlichttheater Prag
Gegründet 2004 – später geschlossen.
WOW Schwarzlichttheater / ursprünglich WOW 3D-Bühnenshow
Premiere am 7. Februar 2002 – heute.
Divadlo Bohemia
Gegründet im Jahr 2002 – nur von kurzer Dauer.
Frankenstein Comedy 3D von All Colours Theatre
Entstand nach dem Auszug von WOW aus dem ehemaligen Jiří Grossmann Theater – nur von kurzer Dauer.
Černé kreslené divadlo Františka Kratochvíla / Divadlo Metro
Das Theater, das in seiner nachrevolutionären Form 1990 gegründet wurde und viele Jahre lang bestand, zählt nicht mehr zu den vier permanenten Schwarzlichttheatern Prags nach der Covid-Pandemie.
All Colors Theatre / später Černé divadlo Praha
Um 1990 – die regelmäßige Schwarzlichttheateraktivität endete 2019.
Ta Fantastika Black Light Theatre Prague
Kehrte um 1990 nach Prag zurück und eröffnete 1993 seinen festen Spielort in der Karlova-Straße – der Betrieb des Schwarzlichttheaters wurde 2020 eingestellt.
Divadlo Imaginace
Entstanden aus Jiří Srnecs experimentellem Unternehmen Imaginativ in den frühen 1990er Jahren – das später geschlossen wurde.
Image Theatre
Gegründet 1989 – heute.
Schwarzlichttheater Jiří Srnec
Gegründet 1961 – heute.

Es handelte sich nicht um austauschbare Produktionen. Jede Kompanie entwickelte ihre eigene Bildsprache. Image wurde eng mit Tanz und Akrobatik verbunden. WOW betonte Bewegung, große visuelle Effekte und Spektakel. Metro entwickelte die patentierte Technik der animierten Linien. Ta Fantastika kombinierte Schwarzlichttheater mit anderen kommerziellen Theaterformen. HILT entwickelte seinen eigenen intimen, interaktiven und experimentellen Stil.

Die 1990er Jahre waren eine außergewöhnliche Zeit. Rund zehn Theatergruppen waren in Prag aktiv, einige spielten zwei oder sogar drei Vorstellungen täglich. Der Sektor war wirtschaftlich attraktiv, aber auch hart umkämpft. ( Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut )

HILT: Eine Idee, die entstand, bevor das Unternehmen einen Namen hatte

Horazio Beneš: Beginnen wir nun unsere Reise zurück in die Vergangenheit mit HILT. Wann genau wurde es gegründet: 2006 oder 2007?

Theodor Hoidekr: Beide Jahre sind wichtig, aber sie beschreiben zwei unterschiedliche Momente.

Im Jahr 2006 , als ich noch bei WOW arbeitete, begann ich mit dem Schreiben meines ersten unabhängigen Schwarzlicht-Theaterstücks für ein Projekt namens „Magic Light Show“ . Damals ahnte ich noch nicht, dass ich WOW im darauffolgenden Jahr verlassen würde.

Ein kleiner Kreis von Freunden und Kollegen hatte sich bereits privat getroffen. Für uns war Schwarzlichttheater mehr als nur ein Job. Wir liebten dieses Genre und wollten erkunden, was wir unabhängig erschaffen konnten.

Die künstlerische Idee des Unternehmens entstand daher im Jahr 2006.

Den Namen HILT – Hoidekr Interactive Light Theatre – wählten wir jedoch erst kurz vor unserem ersten öffentlichen Auftritt. HILT feierte im August 2007 in Neu-Delhi, Indien, seine Premiere.

Aus diesem Grund bezeichne ich das Jahr 2006 als die Geburtsstunde der Idee und des ersten Drehbuchs, während der August 2007 den offiziellen öffentlichen Beginn von HILT darstellt.

Eine Theatergruppe, keine künstliche Produktion

Horazio Beneš: Was sollte HILT Ihrer Meinung nach repräsentieren?

Theodor Hoidekr: Ich wollte keine weitere anonyme Produktion schaffen, die nur dem Ticketverkauf diente. Ich wollte ein echtes Theaterensemble.

HILT wuchs ohne große Sponsoren, vermögende Investoren oder komfortable finanzielle Absicherung. Wir mussten uns als Künstler selbst versorgen. Wir entwickelten, probten, produzierten, bewarben und tourten mit den Aufführungen und bauten oft sogar die Bühne selbst.

Diese Unabhängigkeit war manchmal schwierig, aber sie gab uns künstlerische Freiheit.

Von Anfang an haben Štěpánka Pencová und ich versucht, das Ensemble auf Gleichberechtigung und gegenseitigem Respekt aufzubauen. Wir wollten keine Rivalität, kein Karrieregetue und keine Künstler, die sich gegenseitig aus dem Weg räumen, um eine größere Rolle zu ergattern. Natürlich braucht ein Theater Führung und Disziplin, aber auch Vertrauen.

Die Mitglieder der Prager Schwarzlichttheater arbeiten traditionell fast ausschließlich für jeweils ein Ensemble. Dies liegt unter anderem daran, dass jedes Theater seine technischen Geheimnisse und seinen künstlerischen Stil schützt. Das Theaterinstitut merkte sogar an, dass HILT und WOW eine Ausnahme darstellten, da wir trotz des starken Wettbewerbsumfelds gelegentlich eine grundlegende Zusammenarbeit pflegten. ( Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut )

HILT hat sich stets geweigert, an den Auseinandersetzungen zwischen den Prager Schwarzlichttheatern teilzunehmen. Das heißt aber nicht, dass wir davon unberührt blieben. Sobald wir uns in der Prager Theaterszene etabliert hatten, wurden wir – ob wir wollten oder nicht – Teil dieser wettbewerbsorientierten Welt.

Ich wollte aber nie, dass HILT durch Angriffe auf ein anderes Unternehmen Aufmerksamkeit erregt. Ich wollte, dass unsere Arbeit für uns spricht.

Innovation statt Museumserhaltung

Horazio Beneš: Worin unterscheidet sich HILT künstlerisch?

Theodor Hoidekr: Wir respektieren die Geschichte, aber wir wollen das Schwarzlichttheater nicht als Museumsexponat erhalten.

Die Welt verändert sich. Das Publikum verändert sich. Die Technologie verändert sich. Das Theater muss darauf reagieren, ohne seine Seele zu verlieren.

Im Laufe der Jahre hat HILT Schwarzlichttheater mit Live-Gesang, modernem Tanz, Schattentheater, Film, Publikumsinteraktion und Multimedia-Projektionen kombiniert.

Eine unserer neuesten Entwicklungen ist die Integration von UV-Projektionen in das Schwarzlichttheater . Dabei handelt es sich nicht um gewöhnliche Filme, die hinter den Darstellern projiziert werden. Die projizierten Szenen nutzen schwarze Hintergründe und fluoreszierende visuelle Elemente, die der Bühnensprache des Schwarzlichttheaters ähneln.

Eine projizierte Figur kann sich somit in einen lebenden Darsteller verwandeln, oder eine reale Figur kann in einer projizierten Welt verschwinden. Das Publikum verliert nach und nach die Gewissheit darüber, was real und was digital ist.

Diese Ungewissheit ist beabsichtigt. Wenn der Zuschauer aufhört, den Mechanismus zu analysieren und die Illusion einfach akzeptiert, wird das Schwarzlichttheater wieder zu Magie.

HILT wird öffentlich als eines der jüngeren und innovativeren Theaterensembles Prags beschrieben und zeichnet sich durch dynamische Choreografie, moderne Technologie, Schattentheater und direkte Publikumsinteraktion aus. ( VisitCzechia: Schwarzlichttheater in Prag )

Von „Magic Phantom“ bis „Images of Love“

Horazio Beneš: Welche Aufführungen haben die jüngere Geschichte von HILT geprägt?

Theodor Hoidekr: Viele Jahre lang war unsere erfolgreichste Hauptproduktion „Magic Phantom“ , später einfach nur „Phantom“ genannt . Sie vereinte Szenen und Theaterideen, die in verschiedenen Epochen der Geschichte des HILT entwickelt wurden.

Magic Phantom wurde nach einem anderen Wochenplan aufgeführt als dem, den wir heute verwenden.

Da HILT immer mehr Einladungen zu Tourneen, privaten Aufführungen, Firmenveranstaltungen und Engagements in regionalen Theatern erhielt, gewannen Samstage aufgrund von Reisen und besonderen Terminen an Bedeutung. Daher haben wir das gesamte Prager Programm neu organisiert.

Unsere aktuelle Produktion heißt Images of Love und feierte am 11. Oktober 2024 Premiere.

Die Show beleuchtet verschiedene Facetten und Phasen der Liebe: die erste Begegnung, Aufregung, Romantik, das Nachtleben, Träume, Versuchung, Angst, Alltag und den Kampf um den Erhalt der Intimität. Filmprojektionen verwandeln sich in Live-Schwarzlicht-Theaterszenen, und das Publikum wird mitunter direkt in die Atmosphäre hineingezogen.

Die Aufführung dauert etwa 70 Minuten ohne Pause und ist vollständig nonverbal. Sie ist daher für Zuschauer aller Nationalitäten verständlich.

Images of Love wurde auch in Indien beim Bharat Rang Mahotsav 2025 Festival präsentiert und mit zwei Preisen ausgezeichnet. ( HILT: Images of Love )

Unser aktuelles reguläres Prager Programm sieht wie folgt aus:

Dienstag, Freitag und Sonntag um 20:30 Uhr.

Diese Struktur ermöglicht es uns, eine feste Bühne in Prag zu unterhalten, während an anderen Tagen Tourneen, private Aufführungen und externe Veranstaltungen stattfinden können.

Die Rückkehr nach Covid

Horazio Beneš: HILT hat die Pandemie überstanden, im Gegensatz zu einigen anderen Produktionen. Wie ist es Ihnen gelungen, zurückzukehren?

Theodor Hoidekr: Während der Pandemie konnte uns niemand garantieren, dass das Schwarzlichttheater überleben würde. Zu unserem Publikum gehörten immer viele internationale Besucher, und der Tourismus brach fast über Nacht weg.

Wir verfügten über keine großen finanziellen Reserven. Die Ensemblemitglieder nahmen andere Jobs an, halfen einander und versuchten, das Unternehmen am Leben zu erhalten.

Mit den beginnenden Lockerungen der Beschränkungen räumte das Tschechische Fernsehen HILT im Programm „Dobré ráno“ außergewöhnlichen Raum ein . Wir führten Live-Szenen auf und sprachen in Interviews über das Theater. Es war ein wichtiges symbolisches Comeback: Nach monatelanger Stille waren wir wieder sichtbar und auf der Bühne.

Später folgte eine ausgedehnte Tournee durch Guatemala. Wir verkauften alle Tickets für das Teatro Nacional mit seinen rund 2,000 Plätzen.

Für ein kleines, unabhängiges tschechisches Ensemble war der Auftritt vor diesem Publikum nicht nur ein kommerzieller Erfolg. Er bewies, dass das, was wir ohne finanzstarke Investoren aufgebaut hatten, immer noch um die Welt reisen und eines der größten Theater des Landes füllen konnte. ( HILT: Über uns )

Besuch bei HILT heute

Horazio Beneš: Wo können Besucher HILT in Prag erleben?

Theodor Hoidekr: Wir treten in einem authentischen historischen Untergrundraum aus dem 15. Jahrhundert auf:

Řetězová 7, Prag 1

Das Theater hat nur 50 Plätze . Das ist Absicht. Das Publikum sitzt sehr nah an der Bühne und wird Teil eines intimen, interaktiven Abends.

Unsere aktuelle Show „ Images of Love “ dauert etwa 70 Minuten ohne Pause und ist komplett nonverbal.

Das aktuelle reguläre Programm lautet:

Dienstag, Freitag und Sonntag um 20:30 Uhr.

Eintrittspreise:

Erwachsene: CZK 490
Kind im Alter von 6–17 Jahren: CZK 390
Senioren ab 60 Jahren: CZK 390

Wir empfehlen die Vorstellung nicht für Kinder unter sechs Jahren.

Gruppen ab zehn Personen können sich für einen Sonderpreis direkt an uns wenden. Bitte geben Sie dabei das gewünschte Datum und die Anzahl der Besucher an.

theodor@hilt-theatre.cz

Wir nehmen auch Anfragen für private Vorstellungen für Gruppen von 25 bis 50 Zuschauern außerhalb des regulären Programms entgegen.

HILT tritt regelmäßig bei Firmenveranstaltungen, Festivals, privaten Feiern und in Theatern in Tschechien und im Ausland auf. Wir können die komplette Aufführung oder ausgewählte, an die jeweilige Veranstaltung angepasste Szenen präsentieren.

( HILT: Programm und Reservierungen )

WOW 3D Bühnenshow: Die Geschichte aus dem Inneren

Horazio Beneš: Vor HILT waren Sie maßgeblich an der Entstehung von WOW beteiligt. Öffentliche Quellen erwähnen meist die Eigentümer und den Choreografen, aber sehr wenig über Ihre Rolle in der Entstehungsgeschichte. Was ist passiert?

Theodor Hoidekr: Dies ist der Abschnitt, in dem ich als direkter Teilnehmer und Zeuge spreche.

Die Originalproduktion hieß WOW 3D Stage Show.

Ich wurde nach einem anspruchsvollen Vorsprechen ausgewählt und trat dem Ensemble als Tänzerin bei, während die Produktion noch in der Entstehungsphase war. Ich war somit Gründungsmitglied des ursprünglichen Ensembles.

Die Aufführung wurde von den Tänzern gemeinsam mit dem Kreativteam unter der künstlerischen Leitung und Choreografie von Marika Blahoutová, später Hanušová , einer ehemaligen Solotänzerin des Prager Kammerballetts und Trägerin des Thalia-Preises, entwickelt.

Die Probenphase war äußerst anspruchsvoll. Finanzielle Probleme verzögerten die Premiere um etwa sechs Monate.

Die erste öffentliche Aufführung fand schließlich am statt:

Am 7. Februar 2002 im Jiří Grossmann Theater am Wenzelsplatz , dem heutigen Divadlo-Palast.

Die Recherchen des Theaterinstituts bestätigen, dass WOW 2002 in der Prager Theaterlandschaft auftauchte, zunächst am Jiří-Grossmann-Theater gastierte und einen ungewöhnlich starken Fokus auf Tanz und Bewegung legte. Sie bestätigen auch Marika Hanušovás zentrale Rolle in der Originalproduktion. ( Institut für Kunst – Theaterinstitut )

Warum wurde es als „3D-Bühnenshow“ bezeichnet?

Horazio Beneš: Was bedeutete damals der Begriff „3D“? Das war lange vor dem heutigen Virtual-Reality-Trend.

Theodor Hoidekr: Der Zuschauerraum besaß eine fest installierte Deckenschiene. Ein Künstler konnte an einem Stahlseil befestigt werden und sich über den Zuschauern durch die Luft bewegen.

Die Handlung beschränkte sich daher nicht nur auf die Bühne. Eine Figur konnte plötzlich über das Publikum fliegen. Diese physische Ausdehnung in den Zuschauerraum war der Grund für den Namen WOW 3D Stage Show.

Es handelte sich nicht um einen digitalen 3D-Effekt. Es war ein realer Theaterraum, der sich über den Köpfen der Zuschauer öffnete.

Vom Tänzer zur Produktion

Horazio Beneš: Wie kam es zum Wechsel vom Tanzen zur Musikproduktion?

Theodor Hoidekr: Das Projekt geriet vor und nach der Premiere in eine schwere Krise. Ich war das einzige Ensemblemitglied mit betriebswirtschaftlicher Ausbildung, daher begann ich nach und nach, bei organisatorischen und kaufmännischen Angelegenheiten mitzuhelfen.

Anfangs arbeitete ich unentgeltlich in der Produktion, weil ich wollte, dass das Projekt überlebt.

Ich stand nicht als engagierte Managerin außerhalb der Produktion. Ich hatte die Show geprobt, darin getanzt und an ihrer Entstehung mitgewirkt. Ich wusste, was die Schauspieler brauchten, weil ich selbst eine von ihnen war.

Etwa ein Jahr lang entwickelten sich die Besucherzahlen hervorragend. Die Produktion hatte viel Energie, die Kombination von Štěpánka und mir wurde zu einem ihrer markantesten visuellen Elemente, und das Publikum reagierte mit echter Begeisterung.

Warum hast du WOW verlassen?

Horazio Beneš: Was hat sich geändert?

Theodor Hoidekr: Nach und nach begannen mehrere Personen, die mit der ursprünglichen Investorenstruktur verbunden waren, ihre Eigentumsanteile geltend zu machen. Der Hauptinvestor verbrachte immer mehr Zeit in Prag und engagierte sich zunehmend in operative Entscheidungen.

Meiner Erfahrung nach veränderte sich die Atmosphäre deutlich.

Die Regeln änderten sich ständig, und der Umgang mit Angestellten und Künstlern wurde immer schwieriger. Die Produktion entfernte sich allmählich von dem theatralischen Geist, den wir während der Proben aufgebaut hatten, und konzentrierte sich zunehmend auf organisierte Touristengruppen, die von großen Reisebüros rekrutiert wurden.

Es spricht nichts dagegen, dass Touristen ins Theater gehen. Schwarzlichttheater hat schon immer erfolgreich ein internationales Publikum erreicht. Das Problem entsteht erst, wenn die künstlerische Leistung in den Hintergrund rückt und nur noch die Besucherzahlen zählen.

Ich versuchte, das Ensemble so lange wie möglich zu schützen. Schließlich fühlte ich mich jedoch erschöpft und stand unter rechtlichem und organisatorischem Druck. 2007 verließ ich die Produktion, an deren Entstehung ich mitgewirkt hatte und die mir sehr am Herzen lag.

Ein bedeutender Teil des Ensembles trat zurück und folgte mir in das neue unabhängige Projekt, aus dem HILT hervorging.

Das war keine sorgfältig geplante Unternehmensübernahme. Es war das Ergebnis gegenseitigen Vertrauens zwischen Menschen, die immer noch daran glaubten, dass Schwarzlichttheater mehr sein könnte als nur ein kommerzielles Produkt.

Quellenangabe: Diese Passage ist ein Zeugnis aus erster Hand von Theodor Hoidekr. Der weitergehende Zusammenhang zwischen dem Ausscheiden von Künstlern aus WOW und der Gründung von HILT wird auch in der Studie des Theaterinstituts dokumentiert. ( Institut für Kunst – Theaterinstitut )

Der Umzug vom Jiří Grossmann Theater zum Broadway

Horazio Beneš: Wann zog WOW ins Broadway Theatre um?

Theodor Hoidekr: Der Mietvertrag des Jiří Grossmann Theaters lief aus, während ich noch an der Produktion beteiligt war.

Die Eigentümer des Gebäudes beschlossen, die Räumlichkeiten an das All Colours Theatre unter der Leitung von Michal Kocourek zu vermieten, das sich schon länger für diesen Standort interessiert hatte. Er war wirtschaftlich attraktiv, da Touristen bereits daran gewöhnt waren, diese Adresse für Schwarzlichttheater aufzusuchen.

WOW zog ins Broadway Theatre um , wo es sich noch heute befindet, und verkürzte nach und nach den ursprünglichen Namen WOW 3D Stage Show zum einfacheren WOW Show.

Auf der offiziellen Website der WOW Show wird das Broadway Theatre in Na Příkopě 31 als Prager Spielstätte angegeben. ( Offizielle Website der WOW Show )

Frankenstein Comedy 3D und die Geburtsstunde des Palace Theatre

Horazio Beneš: Was geschah im ehemaligen Jiří Grossmann Theater nach dem Weggang von WOW?

Theodor Hoidekr: Das All Colours Theatre betrieb bereits seinen ursprünglichen Spielort in der Rytířská-Straße, wo es die Schwarzlichtproduktion Faust aufführte.

Nach der Übernahme des ehemaligen WOW-Veranstaltungsortes erweiterte das Unternehmen sein Angebot auf zwei Bühnen.

Die für WOW installierte Deckenschiene blieb im Theater. Das All Colours Theatre nutzte sie in einer neuen Produktion mit dem Titel „Frankenstein Comedy 3D“ , wodurch die Darsteller erneut über dem Publikum schweben konnten.

Dies ist einer der Gründe, warum spätere historische Zusammenfassungen manchmal die verschiedenen „3D“-Produktionen verwechseln oder ein separates „3D-Schwarzlichttheater“ beschreiben, ohne die eigentliche Abfolge zu erklären.

Aus meiner direkten Erinnerung war die Abfolge:

WOW 3D Bühnenshow Die Uraufführung fand 2002 im Jiří Grossmann Theater statt.
Später zog WOW ins Broadway Theatre um und wurde einfach als WOW Show bekannt.
Das All Colours Theatre hat den ehemaligen Veranstaltungsort übernommen.
Es schuf Frankenstein Comedy 3D, unter Verwendung der von WOW übrig gebliebenen Deckenschiene.
Das All Colours Theatre wurde gleichzeitig fortgesetzt Faust an seinem Veranstaltungsort in der Rytířská-Straße.
Frankenstein Comedy 3D konnte nicht genügend Besucher anlocken und wurde daher eingestellt.
Das ehemalige Jiří-Grossmann-Theater wurde rekonstruiert und umbenannt. Divadlo-Palast.
Seitdem wurden an diesem Ort vorwiegend tschechische Hörspiele und nicht mehr Schwarzlichttheater aufgeführt.

Diese Unterscheidung ist wichtig, denn WOW entstand nicht einfach „aus einer anderen Schwarzlichtproduktion des Palace“. WOW war bereits seit Februar 2002 die erste 3D-Produktion an diesem Veranstaltungsort.

Quelle: Aussage aus erster Hand von Theodor Hoidekr, Teilnehmer an der ursprünglichen WOW-Produktion und deren Management.

Die Beziehungen zwischen HILT und WOW heute

Horazio Beneš: Angesichts dieser schwierigen Geschichte, wie ist die Beziehung zwischen HILT und WOW heute?

Theodor Hoidekr: Heute ist unser Verhältnis freundschaftlich.

WOW gehört mittlerweile Ziv Cohen, und Petr Holub arbeitet im Produktionsteam mit. Ich kenne Petr seit den Anfängen von WOW.

Wir sind immer noch Konkurrenten, aber Wettbewerb muss nicht Feindseligkeit bedeuten.

Wir versuchen nach Möglichkeit, unsere Hauptvorstellungen in Prag nicht an denselben Tagen zu legen. Sollte HILT irrtümlich eine Anfrage erreichen, die eindeutig zu WOW gehört, behalten wir diese nicht, sondern leiten sie korrekt weiter.

Wenn HILT nicht auftritt und ein Besucher Schwarzlichttheater sehen möchte, empfehlen wir möglicherweise WOW. HILT wurde uns von Besuchern an unseren spielfreien Tagen ebenfalls empfohlen.

Diese grundlegende Zusammenarbeit ist ungewöhnlich in einem Bereich, in dem Unternehmen traditionell ihre Künstler, Effekte und Geschäftskontakte schützen. Ich glaube, es ist für alle Beteiligten besser.

Ein Besucher, der HILT nicht besuchen kann, sollte Prag nicht mit dem Glauben verlassen, dass es an diesem Abend kein Schwarzlichttheater gibt.

Image Theatre: Tanz betritt die Illusion

Horazio Beneš: Um noch weiter zurückzugehen: Welche Bedeutung hat das Bildertheater?

Theodor Hoidekr: Das Image Theatre wurde 1989 von der Tänzerin und Choreografin Eva Asterová und dem Musiker Alexander Čihař gegründet.

Eva Asterovás tänzerischer Hintergrund prägte die Identität der Kompanie maßgeblich. Image entwickelte ihren Stil durch eine Synthese aus Schwarzlichttheater, modernem Tanz, Pantomime, Akrobatik, Musik und visueller Komödie.

Unter den Prager Schwarzlichttheatern legte Image traditionell einen der größten Wert auf professionelle Bewegungsqualität. Es verfügte zudem über ein breiteres Repertoire als viele andere Ensembles und kreierte regelmäßig neue Produktionen.

Dies ist eine wichtige Erinnerung daran, dass Schwarzlichttheater kein einheitliches Genre ist. Image hat seine eigene künstlerische Handschrift, genau wie HILT, WOW und Srnec ihre haben.

Das Institut für Theaterwissenschaften beschrieb Image als das Prager Schwarzlichttheater mit dem stärksten Fokus auf Tanz und Bewegungsqualität. ( Institut für Kunst – Institut für Theaterwissenschaften ; offizielle Website des Image Theaters )

Jiří Srnec und die Pioniergeneration

Horazio Beneš: Wir sind nun beim ältesten der vier derzeit aktiven Unternehmen angelangt. Welche historische Rolle spielte Jiří Srnec?

Theodor Hoidekr: Jiří Srnec war eine der zentralen Persönlichkeiten, die die Black-Cabinet-Technik zu einer international anerkannten tschechischen Theaterform weiterentwickelten.

Seine Kompanie wurde 1961 gegründet und erlangte nach ihrem Auftritt beim Edinburgh Festival große internationale Bekanntheit. Ihre Aufführungen wurden zu einem wichtigen Exportgut der tschechoslowakischen Kultur und tourten um die ganze Welt.

Jiří Srnec arbeitete mit poetischen Objekten, Puppenspiel, Pantomime, visuellem Humor und der Illusion, dass Gegenstände ein Eigenleben entwickeln.

Sein historischer Beitrag ist unbestreitbar. Er und andere Mitglieder der Gründergeneration öffneten die Tür, durch die spätere Unternehmen eintraten.

Gleichzeitig endete das Schwarzlichttheater nicht im Jahr 1961. Der Erste zu sein ist eine historische Auszeichnung, kein dauerhaftes Eigentum am gesamten Genre.

Die Geschichte ist umfassender als ein Unternehmen. Dazu gehören auch Hana Lamková und die schwarze Bühne, Jiří Středas Černý tyjátr, František Kratochvíls Painted Theatre, Image, Metro, Ta Fantastika, WOW, HILT und viele andere Künstler, die die Technik in verschiedene Richtungen weiterentwickelten.

Das heutige Srnec-Ensemble führt das historische Repertoire und das Erbe seines Gründers fort. Sein Ansatz basiert weitgehend auf klassischen Szenen und etablierten Theaterprinzipien und weniger auf den technologischen Experimenten, die von einigen jüngeren Ensembles verfolgt werden.

Das bedeutet nicht, dass der eine Ansatz automatisch dem anderen überlegen ist. Es zeigt lediglich, dass das Prager Schwarzlichttheater sehr unterschiedliche künstlerische Philosophien vereint: die Bewahrung des historischen Repertoires, die Synthese von Tanz, spektakuläre visuelle Unterhaltung, intime Interaktion und zeitgenössische Multimedia-Experimente.

Die offizielle Website von Srnec datiert den internationalen Durchbruch des Unternehmens auf das Jahr 1961 und dokumentiert seine umfangreiche weltweite Tourneegeschichte. ( Offizielle Website des Black Light Theatre Srnec )

Warum war Rivalität schon immer so stark?

Horazio Beneš: Sie haben die Rivalität schon mehrmals erwähnt. Warum ist sie ein so fester Bestandteil des Schwarzlichttheaters?

Theodor Hoidekr: Das Schwarzlichttheater basiert auf Illusion, und Illusion beruht zum Teil auf Geheimhaltung.

Jedes Unternehmen schützt seine Effekte, Kostüme, Lichttechniken, Choreografien, Kontakte und Darsteller. Traditionell wechselten Künstler nicht gleichzeitig frei zwischen mehreren Schwarzlichttheatern.

Es gab auch einen starken kommerziellen Aspekt. Prag bot nur eine begrenzte Anzahl von Besuchern, Reiseveranstaltern und Hotelpartnern, während jeden Abend mehrere Produktionen um dasselbe Publikum konkurrierten.

Die Streitigkeiten begannen fast schon mit der Entstehung des tschechischen Genres. Die traditionsreichen Theatergruppen stritten über Namen, Originalität, künstlerisches Erbe und sogar über das Recht, die Bezeichnung „Schwarzes Theater Prag“ zu verwenden.

Der Fall des Kommunismus verschärfte den Wettbewerb. Plötzlich wurde Schwarzlichttheater in der rasant wachsenden Touristenstadt zu einem privaten Geschäft. Neue Unternehmen entstanden, da das kommerzielle Potenzial offensichtlich war.

Rivalität kann jedoch destruktiv werden, wenn ein Unternehmen glaubt, die Legitimität aller, die später kamen, leugnen zu müssen.

Das Unternehmen, das als erstes eine Glühbirne herstellte, hätte nicht das Recht, jeden späteren Hersteller als Betrüger zu bezeichnen. Auch Kunst entwickelt sich über Generationen hinweg weiter.

HILT respektiert die Pioniere, glaubt aber auch, dass jede Generation das Recht hat, ihre eigene Bildsprache zu entwickeln.

Ist Schwarzlichttheater lediglich Unterhaltung für Touristen?

Horazio Beneš: Manche Kritiker bezeichnen Schwarzlichttheater eher als Touristenattraktion denn als ernstzunehmendes Theater. Was würden Sie ihnen entgegnen?

Theodor Hoidekr: Das hängt von der Produktion ab.

Eine Schwarzlichttheateraufführung kann eine leere Abfolge von Effekten sein, genauso wie ein gesprochenes Theaterstück leer sein kann, obwohl berühmte Schauspieler und ein angesehener Autor mitwirken.

Die Technik allein garantiert keinen künstlerischen Wert, aber sie verhindert ihn auch nicht.

Gutes Schwarzlichttheater erfordert ein originelles Konzept, visuelle Komposition, Choreografie, Musik, Schauspiel, präzise technische Arbeit, Kostüm- und Requisitenbau, Timing, Disziplin und die Fähigkeit, ohne gesprochene Sprache zu kommunizieren.

Ihre internationale Zugänglichkeit sollte nicht als künstlerische Schwäche betrachtet werden.

Musik, Tanz, Pantomime und visuelles Geschichtenerzählen können ohne Übersetzung nationale Grenzen überwinden. Genau deshalb wurde das tschechische Schwarzlichttheater in ganz Europa, Asien und Lateinamerika so erfolgreich.

HILT hat das Genre bewusst auch weit über das touristische Umfeld Prags hinaus erprobt. Meines Wissens ist HILT derzeit die einzige Prager Schwarzlichttheatergruppe, die das ganze Jahr über in großen Stadttheatern in Tschechien gastiert, darunter auch auf Bühnen, die normalerweise mit Philharmonien, Ballett und klassischem Drama verbunden sind.

Zu unseren tschechischen Touren gehörten das Smetana-Haus in Litomyšl, das Stadttheater Jablonec nad Nisou, das Stadttheater Kladno, das Kulturhaus der Stadt Ostrava, das Stadttheater Mariánské Lázně, das FX Šalda-Theater in Liberec und Dutzende anderer Veranstaltungsorte.

Wir haben wiederholt vor ausverkauftem Haus gespielt und dabei außergewöhnlich positive Reaktionen von Zuschauern erhalten, die Orchester, Ballett und klassisches Theater auf großen Bühnen unter historischen Balkonen gewohnt sind. Viele sind überrascht, was zeitgenössisches Schwarzlichttheater alles kann, und ihre Begeisterung ist oft überwältigend.

Wir sind stolz darauf, denn es verankert HILT fest in der tschechischen Theaterlandschaft. Es beweist, dass das Genre auch vor einheimischem Publikum in großen, traditionellen und mitunter sehr konservativen Spielstätten Erfolg haben kann. Diese Erfahrung ermöglicht es HILT, sich endgültig von einer reinen Touristenattraktion zu lösen.

Die Studie des Theaterinstituts beschreibt das Schwarzlichttheater als ein spezifisch tschechisches Phänomen, das außerhalb des üblichen öffentlich geförderten Theaternetzes Arbeitsplätze für Tänzer, Schauspieler, Pantomimen, Akrobaten, bildende Künstler und Techniker schuf. ( Forschung des Instituts für Kunst – Theaterinstitut )

Touristen sind keine minderwertigen Zuschauer. Sie lachen, träumen, werden emotional und beurteilen die Qualität dessen, was sie sehen, genau wie jedes andere Publikum.

Das Problem ist nicht der Tourismus. Das Problem ist, wenn eine Produktion aufhört, sich darum zu kümmern, was sie präsentiert, weil organisierte Gruppen sowieso kommen werden.

Die Zukunft des Genres

Horazio Beneš: Was muss das Schwarzlichttheater tun, um zu überleben?

Theodor Hoidekr: Es muss sich seiner Wurzeln erinnern, ohne sich in ihnen zu verfangen.

Die Magie der Dunkelheit ist nach wie vor stark, doch das Publikum lebt heute in einer Welt aus LED-Leinwänden, digitaler Animation, virtueller Realität und spektakulären visuellen Effekten. Das Theater kann nicht mehr konkurrieren, indem es einfach nur das Kino imitiert.

Sein Vorteil ist der lebende menschliche Körper.

Ein echter Künstler erscheint aus der Dunkelheit nur wenige Meter entfernt. Ein Gegenstand schwebt, weil ihn ein anderer Mensch unsichtbar steuert. Ein projiziertes Bild verwandelt sich in einen Tänzer, der atmen, stolpern, andere berühren und auf das Publikum reagieren kann.

Diese Kombination aus Illusion und menschlicher Präsenz lässt sich durch einen Bildschirm nicht ersetzen.

Bei HILT werden wir weiterhin die traditionelle Schwarzlichttechnik mit zeitgenössischer Bewegung, Musik, UV-Projektion, Schattentheater und Interaktion verbinden.

Wir wollen nicht beweisen, dass alles Alte falsch ist. Wir wollen beweisen, dass das Genre noch immer lebt.

Letzte Einladung

Horazio Beneš: Was würden Sie Lesern, Studenten und Forschern sagen, die das Schwarzlichttheater selbst verstehen wollen?

Theodor Hoidekr: Lesen Sie seine Geschichte, aber betreten Sie dann das Theater.

Schwarzlichttheater existiert nur, wenn der Zuschauerraum dunkel ist.

Ein Foto kann fluoreszierende Kostüme zeigen. Ein Video kann eine Choreografie aufzeichnen. Eine historische Studie kann die Technologie und die beteiligten Unternehmen erklären.

Das eigentliche Erlebnis beginnt jedoch, wenn der gewöhnliche Raum verschwindet und das Publikum nicht mehr weiß, wo die Bühne endet.

Deshalb lautet unser Motto:

„Du musst in die Dunkelheit gehen, um das Licht zu sehen.“

Ich lade Leser aus allen Ländern ein, unsere kleine historische Untergrundbühne in Prag zu besuchen und diese tschechische Theatertradition nicht als Museum, sondern als etwas Lebendiges zu erleben.

HILT Schwarzlichttheater Prag
Řetězová 7, Prag 1
Bilder der Liebe
Dienstag, Freitag und Sonntag um 20:30 Uhr
www.hilt-theatre.cz
theodor@hilt-theatre.cz

Quellen und Methodik

Dieses Interview verbindet veröffentlichte historische Forschungsergebnisse mit den persönlichen Erinnerungen von Theodor Hoidekr. Aussagen über seine Arbeit an der ursprünglichen WOW 3D-Bühnenshow, die interne Produktionsgeschichte, die Entstehung von HILT und den Wechsel zwischen den Spielstätten Jiří Grossmann, Broadway und Palace werden explizit als direkte Zeugenaussagen von Beteiligten präsentiert.